Publicación independiente de crítica y análisis fílmico

Reflexiones

  • El cine I.A.: la sensibilidad de las máquinas

    Llegó la inteligencia artificial y nos demostró que la sensibilidad humana también puede programarse. No tuvo que esforzarse mucho: la cultura de masas le proporcionó millones de seres humanos estereotipados a los que analizar, en sus gustos, en sus costumbres.…

  • “Blade Runner” (1982): cuando el futuro quedó atrás

    Así como la colosal Metrópolis de Fritz Lang situaba el futuro (2026) un siglo más allá de su tiempo (1927), la primera gran distopía de los tiempos modernos, Blade Runner puso el ancla del futuro en un horizonte más próximo:…

  • No me callaré nunca, ¡nunca!

    Un diálogo circunstancial (cortometraje de Luis Deltell e Isidoro Valcárcel Medina, 2019) Artículo de Marta García Sahagún (Universidad Rey Juan Carlos)

  • Humor en tiempos de crisis

    Decía Freud que «fumar es indispensable si uno no tiene a quien besar…» Su fino sentido del humor (casi desconocido) es el mayor elogio que desde una posición intelectual se puede hacer a la risa y el chiste, desvelándonos algunas…

  • “Pantalla grande, ande o no ande”

    Habló Pedro de la paradoja “de premiar un filme que no pueda verse en una sala”… y acompañó la afirmación con la manida apelación a la mística y la liturgia de la proyección en salas, si bien las circunstancias y…

  • Las señas de identidad del cine español

    ¿El cine español se siente español? Tal vez las señas de identidad del cine español debamos buscarlas en esas películas pequeñas que pasan fugaces por las pantallas… esas que hacen equilibrios para no caer en el cajón del olvido

  • Celaya y Buñuel, armas de futuro

    Dos miradas lúcidas…En memoria de Gabriel Celaya y de Luis Buñuel, en el imaginario ejercicio de unir y hacer confluir dos discursos lejanos y sin embargo próximos generacionalmente y en su espíritu, equidistantes al alma y al corazón,

crítica

  • Los domingos: hay debate para rato

    Los domingos: hay debate para rato

    La película es tan creíble que te sobrecoge. Según avanza el metraje, o te vas entregando a la polémica que se suscita o te vas cabreando ante tan palmario ejercicio de manipulación y lavado de cerebros que hemos aceptado con naturalidad, como una forma de respeto hacia las creencias. Al salir del cine, en mi…

  • Sirât, una atípica «road movie»

    Sirât, una atípica «road movie»

    Escuetamente, la película se define perfectamente en su sinopsis: un hombre y su hijo recorren el desierto de Marruecos buscando a su hija (y hermana), desaparecida meses antes en una rave (fiesta ilegal de música electrónica), en un lugar perdido de las montañas del sur del Sahara. Vastas dunas de arena, un impactante paisaje desértico,…

  • “Una batalla tras otra”, la otra cara del western

    “Una batalla tras otra”, la otra cara del western

    (One Battle After Another, Paul Thomas Anderson, 2025) Era un estreno esperado por la siempre relevante figura de Paul Thomas Anderson y por un atractivo reparto con Leo di Caprio, Sean Pean y Benicio del Toro. La película parece no haber defraudado a algunos entusiastas, pero el resultado es menor dentro de la filmografía del…

  • No Other Land, ojos que sí ven

    No Other Land, ojos que sí ven

    El documental nos muestra la cruda realidad que se vive en Masafer Yatta, pequeña localidad de Cisjordania ocupada, como todo el país, por las tropas israelíes. Gente humilde expulsada de sus tierras, casas derribadas con maquinaria pesada desplazada a tal efecto, soldados armados agrediendo a gente indefensa, sin ningún miramiento, en fin, una invasión en…

  • Jurado nº 2, incombustible Clint Eastwood

    Jurado nº 2, incombustible Clint Eastwood

    Afortunadamente hay despedidas que nunca llegan. Y no se echan en falta, en un cineasta tan sólido y en plena forma como el veterano Clint Eastwood. En este drama de intriga, con el doble aliciente de una película que se sitúa entre diversos géneros, el thriller, las historias de juicios y abogados y, muy singularmente,…

Análisis

  • «Sorda», ver para comprender

    Muy cercana al docudrama, la ópera prima de Eva Libertad es una mirada introspectiva pero proyectada al exterior, cargada de buenas intenciones, que nos acerca a una realidad muy visualizada (la encontramos en numerosos programas informativos de televisión con traducción…

  • The Brutalist: la arquitectura como pretexto

    Con un guion original del propio Brady Corbet y Mona Fastvold, The Brutalist es una película que tiene mucho de fórmula de laboratorio. Un producto concebido para el éxito, que pese a sus múltiples nominaciones se ha quedado a mitad…

  • Ciento volando, más que pájaros

    Creado para conmemorar el centenario de Eduardo Chillida, el trabajo de Arantxa Aguirre sobrevuela por encima de la efeméride y el hábil juego de palabras para convertirse en una honda reflexión cruzada sobre la experiencia del artista vasco, con múltiples…

  • La infiltrada, un thriller veraz

    El thriller es un género transversal, en el que caben casi todas las miradas, del drama a la comedia, del romanticismo al brutalismo, del poema laudatorio a la ciencia ficción. Esta vez Arantxa Echevarría ha construido no solo un thriller,…

  • Chalamet is Bob Dylan

    La afirmación que encabeza el reparto de la película (Timothée Chalamet is Bob Dylan) es algo más que un crédito, es toda una declaración de intenciones. Según puede leerse en las entrevistas que forman parte de la promoción del film,…

  • “La estrella azul”: fuera del firmamento

    La película de Javier Macipe hermana a los cantautores latinoamericanos y el rockabilly zaragozano, la singular mezcla de “La estrella azul”.

  • «Pobres criaturas»: Frankenstein en femenino

    En la última entrega, Pobres criaturas (2023) identificamos las señas de identidad de Lanthimos: explorar el interior de los personajes hasta desvelar los aspectos más oscuros del alma y construir con ellos un juego dramático que provoca al espectador, le…

  • «El viejo roble»: una amarga despedida

    Las señas de identidad permanecen inmutables y no es nuevo ese afán por descubrir entre los entresijos algún atisbo de esperanza, tan justificable cuando las carreras se hacen largas y los cineastas quieren dejar mensajes positivos, tablas de salvación sobre…

  • «El amor de Andrea»: el amor como una necesidad

    Martín Cuenca ubica su mirada en los barrios pobres de una ciudad histórica (Cadiz), y crea al azar, pero con toda intencionalidad, una de las muchas posibles historias que ensanchan nuestra visión de la realidad.

  • «Los osos no existen», pero sí los cineastas combativos

    Una llamada de atención, o de auxilio, para que al menos durante 107 minutos proyectemos nuestra mirada hacia esos mundos invisibilizados que también forma parte de nuestro tiempo.