El caso Nevenka: una mirada transparente

Puede sorprender que esta película, aceptada como imprescindible de forma casi unánime por nuestra sociedad, haya recibido algunos duros varapalos de la crítica cinematográfica de nuestro país, que tan necesitado está de una concienciación social sobre los temas de violencia de género. Lejos de desmerecer a la película, las reacciones tan dispares que ha provocado refuerzan la necesidad de un análisis riguroso del problema en el ámbito social y cultural donde la película ha nacido, bajo la suspicaz, lúcida y siempre transparente mirada de Icíar Bollaín.

“Pobres criaturas”: Frankenstein en femenino

En la última entrega, Pobres criaturas (2023) identificamos las señas de identidad de Lanthimos: explorar el interior de los personajes hasta desvelar los aspectos más oscuros del alma y construir con ellos un juego dramático que provoca al espectador, le atrapa y le conduce por un relato lleno de sorpresas, con la ironía de un humor inteligente y el misterio que prevalece en las mejores obras de arte.

“El viejo roble”: una amarga despedida

Las señas de identidad permanecen inmutables y no es nuevo ese afán por descubrir entre los entresijos algún atisbo de esperanza, tan justificable cuando las carreras se hacen largas y los cineastas quieren dejar mensajes positivos, tablas de salvación sobre la desesperanza que invade a las colec-tividades.

“El amor de Andrea”: el amor como una necesidad

Martín Cuenca ubica su mirada en los barrios pobres de una ciudad histórica (Cadiz), y crea al azar, pero con toda intencionalidad, una de las muchas posibles historias que ensanchan nuestra visión de la realidad.

“Los asesinos de la luna”: la dignidad de los Osage

Incluir en la película numerosas escenas de tipo costumbrista, que son complementarias a la trama argumental, se convierte en lo más esencial de este film (“Al meter todo eso sabía que la película se haría más larga, pero era importante hacerlo”). Pero como también es habitual en Scorsese, el veterano cineasta maneja con soltura los antídotos contra el veneno del metraje largo: un gran reparto, junto a sus cómplices infalibles Robert de Niro y Leo di Caprio, un sólido guion coescrito con Eric Roth (basado en un relato literario de David Graan), la fotografía y todos los medios necesarios para una superproducción que está a la altura de los grandes títulos recientes con gran repercusión comercial (El aviador, Shutter Island, Infiltrados, La invención de Hugo, El Lobo de Wall Street, Silencio, El irlandés…)

“Eo”, la fábula del asno y el cine de Skolimowski

La figura del asno tiene un amplio repertorio histórico en las letras y en las artes, que pasa por su uso peyorativo como objeto de chanzas y burlas, hasta las valoraciones reivindicativas. A estas últimas pertenece “Eo”, la última película de Jerzy Skolimowski.