Publicación independiente de crítica y análisis fílmico
No sería posible entender el cine de Almodóvar sin sus tránsitos por los tópicos, sin el egocentrismo un poco acelerado, sin los fuegos artificiales de la cocaína, sin los fotogramas coloristas, sin las músicas de Alberto Iglesias y de todos los tops del folklore nacional, sin los saltos al vacío, sin la mirada al charco donde se dibuja el rostro movedizo de un narciso mitológico que se busca y no acaba de encontrarse.
El maniqueísmo clásico en las películas al estilo Eastwood, que afecta a sus propios personajes, a la vez tan buenos y tan malos, asoma una vez en The Mule, una historia interesante que tiene su mayor virtud en la entidad del actor y al tiempo, en ella, su principal limitación, al someterse de forma irreductible a un arquetipo que ha sabido evolucionar hacia la antítesis de su propia tipología.
«Lo que Esconde Silver Lake» fue estrenada en España, no sabemos si intencionadamente o no, el pasado 28 de diciembre, el día de los inocentes. En cierto modo, la película funciona como una broma. Todo lo que en ella vemos parece producto de una ingenua conspiración, o tal vez de una mera casualidad, como podrían pensar los más escépticos…
Una comedia racial con estructura de road movie, abiertamente destinada al gran público para lucimiento de sus dos actores protagonistas Viggo Mortensen y Mahershala Ali, con un guion eficaz pero muy convencional, ha conseguido un pleno en los Oscars del 2019: mejor película, mejor guion y mejor actor de reparto.
En pleno juicio a los dirigentes del «procés» y en plena campaña electoral, reaparece el documental de Netflix realizado por Álvaro Longoria y Gerardo Olivares, premiado en la Berlinale y utilizado por el lider catalán en el exilio, Carles Puigdemont, para colocar por sorpresa su mitín propagandístico en el corazón de Europa.
Roma es una película sobre la infancia, como lo fue «Cinema Paradiso», «Los cuatrocientos golpes», «Los olvidados», «El limpiabotas», «Fanny y Alexander» o «El espíritu de la colmena»… cada una de las cuales se refiere a personajes, épocas y contextos sociales diferentes; pero en todas podemos reconocer, desde la mirada lúcida de un cineasta, ese universo común, esa patria compartida y universal de la infancia.
La última película de Paul Schrader aborda el tema del remordimiento y la crisis espiritual de un reverendo de la iglesia evangélica, pero trascienda más allá del ámbito personal para cuestionar la degradación ecológica y moral de la sociedad de nuestros días.
Con la Guerra Fría como un significativo telón de fondo, “Cold War” relata una historia de amor intermitente, de pasiones y desencuentros entre dos personajes cuyo destino parece escrito en el arquetipo de los grandes dramas románticos.
«Girl» presenta la emotiva historia de una joven de 15 años que nació con cuerpo de niño pero sueña con ser bailarina. Primera película de Lukas Dhont, un joven cineasta belga que aspira a los máximos galardones de cine europeo de este año.
Madame Hyde es una divertida propuesta que despierta diferentes expectativas y queda un poco en agua de borrajas, pero nos permite disfrutar a los que le ponemos ganas en ello de un juguete de excentricidades para admirar, una vez más, el talento interpretativo y la capacidad camaleónica de Isabelle Huppert.
La última película de Wes Anderson es una bella distopía canina con una lectura política muy actual. Ganadora del Oso de Plata en el festival de Berlín, apunta a ser uno de los grandes éxitos del año actual en la cartelera cinematográfica.
La película más premiada del 2017 vuelve a la actualidad tras su reciente edición en DVD/BLU-RAY. Este drama romántico se ha convertido ya en un clásico sobre la homosexualidad, superando todos los tabúes y mostrando sin prejuicios una historia de amor.
Isabelle es una mujer madura que lucha contra el tiempo, madre soltera, artista divorciada que no renuncia a encontrar el amor verdadero, pero sólo va coleccionando decepciones… Inspirada en el ensayo de Roland Barthes «Fragmentos de un discurso amoroso», la película de Claire Denis es sobre todo el retrato íntimo de una mujer. Un nuevo y espléndido trabajo de Juliette Binoche
