Publicación independiente de crítica y análisis fílmico

Reflexiones

  • El cine I.A.: la sensibilidad de las máquinas

    Llegó la inteligencia artificial y nos demostró que la sensibilidad humana también puede programarse. No tuvo que esforzarse mucho: la cultura de masas le proporcionó millones de seres humanos estereotipados a los que analizar, en sus gustos, en sus costumbres.…

  • “Blade Runner” (1982): cuando el futuro quedó atrás

    Así como la colosal Metrópolis de Fritz Lang situaba el futuro (2026) un siglo más allá de su tiempo (1927), la primera gran distopía de los tiempos modernos, Blade Runner puso el ancla del futuro en un horizonte más próximo:…

  • No me callaré nunca, ¡nunca!

    Un diálogo circunstancial (cortometraje de Luis Deltell e Isidoro Valcárcel Medina, 2019) Artículo de Marta García Sahagún (Universidad Rey Juan Carlos)

  • Humor en tiempos de crisis

    Decía Freud que «fumar es indispensable si uno no tiene a quien besar…» Su fino sentido del humor (casi desconocido) es el mayor elogio que desde una posición intelectual se puede hacer a la risa y el chiste, desvelándonos algunas…

  • “Pantalla grande, ande o no ande”

    Habló Pedro de la paradoja “de premiar un filme que no pueda verse en una sala”… y acompañó la afirmación con la manida apelación a la mística y la liturgia de la proyección en salas, si bien las circunstancias y…

  • Las señas de identidad del cine español

    ¿El cine español se siente español? Tal vez las señas de identidad del cine español debamos buscarlas en esas películas pequeñas que pasan fugaces por las pantallas… esas que hacen equilibrios para no caer en el cajón del olvido

  • Celaya y Buñuel, armas de futuro

    Dos miradas lúcidas…En memoria de Gabriel Celaya y de Luis Buñuel, en el imaginario ejercicio de unir y hacer confluir dos discursos lejanos y sin embargo próximos generacionalmente y en su espíritu, equidistantes al alma y al corazón,

«Vidas pasadas»: un triángulo de emociones y silencios

(Past Lives, Celine Song, 2023)

Para establecer el triángulo la narración se articula en tres tiempos, y en tres vértices no equidistantes, sino asimétricos: tres personajes para definir una compleja relación sentimental, al amparo de lo que no se ve, pero debe presentirse. Lo cual significa contar en pinceladas la infancia coreana, la amistad entre la pequeña llorona Céline y el silencioso Hae Sung.  Su reencuentro, doce años después, convierte las sensaciones de la infancia en un amor truncado, a punto de reverdecer; pero el destino vuelve a distanciarles, dejando abiertos los hilos a través de las redes sociales, para ir alimentando una relación nostálgica. Queda todo dispuesto para el acto central en el tiempo presente, y tras un nuevo salto en el tiempo, reencontramos a los personajes en Nueva York, sus vidas cambiadas, él recién salido de una relación sentimental y ella asentada junto a la pareja de su nueva vida. Entonces afloran las incertidumbres, las distancias y las emociones reprimidas de tiempos pretéritos, frente al clásico arquetipo del amor imposible, casi transducción coreana, con elementos arquetípicos, de «Casablanca». Los conflictos quedan dentro, encerrados en el interior de los personajes, pues en su relación hay pactos implícitos de fidelidades, silencios, incluso empatías, basadas en la química de los personajes, que se convierten en lo más singular de esta película.

Sobre un esquema muy convencional, Celine Song sabe sortear los lugares comunes y sitúa el relato en el escenario de la sensibilidad y las sutilezas, por lo que siempre prevalecen los elementos de una poética sobre las simetrías casi lineales del discurrir de las cosas, sin que nada altere la armonía, la monotonía, incluso el sosiego de un relato sin sobresaltos, envuelto en sensaciones imprecisas que anidan en la memoria de los personajes.

Soterradamente, van aflorando los contrastes en tres sensibilidades muy dispares: la ambición profesional de Celine (supuestamente directora de teatro, recurso que apenas se explora en la narración); la admiración angelical de Hae Su, que ha crecido sin distanciarse de su infancia; y el contrapunto del personaje que sirve para la confrontación, la pareja sentimental de Celine, un escritor que observa con curiosidad y aceptación las tímidas relaciones reprimidas de un romance de juventud no ocultado, que nunca llegó a florecer. El resultado final es una historia que, aun sin conmover, discurre sin estridencias, con sensación de relato amable y sutilmente estético.

Federico García Serrano

Crítica

  • Los domingos: hay debate para rato

    La película es tan creíble que te sobrecoge. Según avanza el metraje, o te vas entregando a la polémica que se suscita o te vas cabreando ante tan palmario ejercicio de manipulación y lavado de cerebros que hemos aceptado con…

  • Sirât, una atípica «road movie»

    Escuetamente, la película se define perfectamente en su sinopsis: un hombre y su hijo recorren el desierto de Marruecos buscando a su hija (y hermana), desaparecida meses antes en una rave (fiesta ilegal de música electrónica), en un lugar perdido…

  • “Una batalla tras otra”, la otra cara del western

    (One Battle After Another, Paul Thomas Anderson, 2025) Era un estreno esperado por la siempre relevante figura de Paul Thomas Anderson y por un atractivo reparto con Leo di Caprio, Sean Pean y Benicio del Toro. La película parece no…

  • No Other Land, ojos que sí ven

    El documental nos muestra la cruda realidad que se vive en Masafer Yatta, pequeña localidad de Cisjordania ocupada, como todo el país, por las tropas israelíes. Gente humilde expulsada de sus tierras, casas derribadas con maquinaria pesada desplazada a tal…

  • Jurado nº 2, incombustible Clint Eastwood

    Afortunadamente hay despedidas que nunca llegan. Y no se echan en falta, en un cineasta tan sólido y en plena forma como el veterano Clint Eastwood. En este drama de intriga, con el doble aliciente de una película que se…

  • El Napoleón de Ridley Scott: “el emperador pasmado”

    En materia cinematográfica es tan legítimo entretener como tomar licencias y ofrecer visiones alternativas a lo preconcebido, para que historiadores y críticos disfruten cuestionando. El cine y la historia, en entredicho.

  • «Un amor»… ¿Qué amor?

    El relato literario de Sara Mesa, fielmente adaptado al cine en la película de Coixet, tiene una delicada capacidad de entrar en la zona oscura del ser humano, en femenino.