Publicación independiente de crítica y análisis fílmico

Reflexiones

  • El cine I.A.: la sensibilidad de las máquinas

    Llegó la inteligencia artificial y nos demostró que la sensibilidad humana también puede programarse. No tuvo que esforzarse mucho: la cultura de masas le proporcionó millones de seres humanos estereotipados a los que analizar, en sus gustos, en sus costumbres.…

  • “Blade Runner” (1982): cuando el futuro quedó atrás

    Así como la colosal Metrópolis de Fritz Lang situaba el futuro (2026) un siglo más allá de su tiempo (1927), la primera gran distopía de los tiempos modernos, Blade Runner puso el ancla del futuro en un horizonte más próximo:…

  • No me callaré nunca, ¡nunca!

    Un diálogo circunstancial (cortometraje de Luis Deltell e Isidoro Valcárcel Medina, 2019) Artículo de Marta García Sahagún (Universidad Rey Juan Carlos)

  • Humor en tiempos de crisis

    Decía Freud que «fumar es indispensable si uno no tiene a quien besar…» Su fino sentido del humor (casi desconocido) es el mayor elogio que desde una posición intelectual se puede hacer a la risa y el chiste, desvelándonos algunas…

  • “Pantalla grande, ande o no ande”

    Habló Pedro de la paradoja “de premiar un filme que no pueda verse en una sala”… y acompañó la afirmación con la manida apelación a la mística y la liturgia de la proyección en salas, si bien las circunstancias y…

  • Las señas de identidad del cine español

    ¿El cine español se siente español? Tal vez las señas de identidad del cine español debamos buscarlas en esas películas pequeñas que pasan fugaces por las pantallas… esas que hacen equilibrios para no caer en el cajón del olvido

  • Celaya y Buñuel, armas de futuro

    Dos miradas lúcidas…En memoria de Gabriel Celaya y de Luis Buñuel, en el imaginario ejercicio de unir y hacer confluir dos discursos lejanos y sin embargo próximos generacionalmente y en su espíritu, equidistantes al alma y al corazón,

París, distrito 13: relaciones a la deriva

(Les Olympiades, Jacques Audiard, 2021)

Jacques Audiard nos muestra un convencional triángulo de relaciones en blanco y negro y un nada convencional puzzle de historias entretejidas, a la deriva.

A partir de tres relatos del artista gráfico Adrian Tomine, Audiard (y Celine Sciamma, coguionista) la película se plantea inicialmente de una forma bastante convencional. Emilie (Lucie Zhang) alquila un cuarto de su piso a Camille (Makita Samba), en lo que desde un primer momento se ve venir como un flechazo sexual. Así sucede. Entre ambos se inicia una historia de sexo sin amor que se transforma en amor si sexo, en amor en desamor, desamor sin sexo y otras variantes más ambiguas, fruto de unos personajes entregados a sus instintos más primarios y sus limitaciones afectivas. Cuando el ciclo parece cerrarse ante la aparición de una nueva amante, Amber (Jehnny Beth) y el descaro de Camille llevándola a casa de Emilie, la historia entra en pausa y la película da un giro narrativo para descubrirnos a un nuevo personaje, Nora (Noémi Merlant), que tiene la portentosa capacidad de acaparar la película desde el primer momento en que aparece en pantalla, transformando a todos los demás en personajes secundarios. En la parte a mi juicio más brillante de la película, Nora aparece como una mujer treintañera decidida a reanudar sus estudios universitarios. Para igualarse y ser aceptada por sus compañeros más jóvenes, se compra una peluca rubia, se pone una minifalda y acude a una fiesta de estudiantes, con la fatalidad de que por su extraño y sensual aspecto es confundida con una popular stripper de las redes sociales. En la fiesta se corre la voz de la presencia de la stripper y se arma un gran revuelo y momentos azarosos para la chica. La situación empeora para Nora cuando todos se dan cuenta de su verdadera identidad, lo cual la deja marcada entre el grupo (un conglomerado de personajes vacíos y estúpidos con el que Audiard caricaturiza a la juventud universitaria, sacrificada en aras de su desasosegante rol en la película). El juego, a partir de aquí, consiste en que Nora huya de su fracaso y reestructure su vida: busca trabajo en una inmobiliaria y así es como se encuentra con Camille y sus atributos de macho negro, que por unos minutos habíamos olvidado. Otra vez se ve venir el torrente de hormonas y la falta de solidez de unos personajes sometidos a todos los caprichos de la historia, para retorcer todo lo retorcible y procurar encuentros amorosos más pensados para el espectador que está al otro lado de la pantalla, que para expresar emociones que no existen sino en forma de desahogos sexuales. Hay un fulgurante flash de unos fotogramas en color, que parecen el banderazo de salida para que la película se vaya descarriando en una frenética huida de si mismos de todos los personajes, que se encuentran, se separan, se distancian, se reencuentran.., es como entrar en una espiral de sensaciones circulares, como en un torbellino que les va hundiendo hasta tocar fondo, incluso antes de que la película se haya terminado.

Federico García Serrano

Crítica

  • Los domingos: hay debate para rato

    La película es tan creíble que te sobrecoge. Según avanza el metraje, o te vas entregando a la polémica que se suscita o te vas cabreando ante tan palmario ejercicio de manipulación y lavado de cerebros que hemos aceptado con…

  • Sirât, una atípica «road movie»

    Escuetamente, la película se define perfectamente en su sinopsis: un hombre y su hijo recorren el desierto de Marruecos buscando a su hija (y hermana), desaparecida meses antes en una rave (fiesta ilegal de música electrónica), en un lugar perdido…

  • “Una batalla tras otra”, la otra cara del western

    (One Battle After Another, Paul Thomas Anderson, 2025) Era un estreno esperado por la siempre relevante figura de Paul Thomas Anderson y por un atractivo reparto con Leo di Caprio, Sean Pean y Benicio del Toro. La película parece no…

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    El documental nos muestra la cruda realidad que se vive en Masafer Yatta, pequeña localidad de Cisjordania ocupada, como todo el país, por las tropas israelíes. Gente humilde expulsada de sus tierras, casas derribadas con maquinaria pesada desplazada a tal…

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    Afortunadamente hay despedidas que nunca llegan. Y no se echan en falta, en un cineasta tan sólido y en plena forma como el veterano Clint Eastwood. En este drama de intriga, con el doble aliciente de una película que se…

  • El Napoleón de Ridley Scott: “el emperador pasmado”

    En materia cinematográfica es tan legítimo entretener como tomar licencias y ofrecer visiones alternativas a lo preconcebido, para que historiadores y críticos disfruten cuestionando. El cine y la historia, en entredicho.

  • «Un amor»… ¿Qué amor?

    El relato literario de Sara Mesa, fielmente adaptado al cine en la película de Coixet, tiene una delicada capacidad de entrar en la zona oscura del ser humano, en femenino.