Publicación independiente de crítica y análisis fílmico

Reflexiones

  • El cine I.A.: la sensibilidad de las máquinas

    Llegó la inteligencia artificial y nos demostró que la sensibilidad humana también puede programarse. No tuvo que esforzarse mucho: la cultura de masas le proporcionó millones de seres humanos estereotipados a los que analizar, en sus gustos, en sus costumbres.…

  • “Blade Runner” (1982): cuando el futuro quedó atrás

    Así como la colosal Metrópolis de Fritz Lang situaba el futuro (2026) un siglo más allá de su tiempo (1927), la primera gran distopía de los tiempos modernos, Blade Runner puso el ancla del futuro en un horizonte más próximo:…

  • No me callaré nunca, ¡nunca!

    Un diálogo circunstancial (cortometraje de Luis Deltell e Isidoro Valcárcel Medina, 2019) Artículo de Marta García Sahagún (Universidad Rey Juan Carlos)

  • Humor en tiempos de crisis

    Decía Freud que «fumar es indispensable si uno no tiene a quien besar…» Su fino sentido del humor (casi desconocido) es el mayor elogio que desde una posición intelectual se puede hacer a la risa y el chiste, desvelándonos algunas…

  • “Pantalla grande, ande o no ande”

    Habló Pedro de la paradoja “de premiar un filme que no pueda verse en una sala”… y acompañó la afirmación con la manida apelación a la mística y la liturgia de la proyección en salas, si bien las circunstancias y…

  • Las señas de identidad del cine español

    ¿El cine español se siente español? Tal vez las señas de identidad del cine español debamos buscarlas en esas películas pequeñas que pasan fugaces por las pantallas… esas que hacen equilibrios para no caer en el cajón del olvido

  • Celaya y Buñuel, armas de futuro

    Dos miradas lúcidas…En memoria de Gabriel Celaya y de Luis Buñuel, en el imaginario ejercicio de unir y hacer confluir dos discursos lejanos y sin embargo próximos generacionalmente y en su espíritu, equidistantes al alma y al corazón,

Perfect 10, instinto fraternal

(Eva Riley, Reino Unido, 2019)

La irrupción repentina de un hermano (del que nada sabía) en la vida de una adolescente estudiante de gimnasia rítmica, provoca el cataclismo emocional que sirve de desencadenante en la lúcida historia que pone en escena la joven directora y guionista escocesa Eva Riley, hasta la fecha con una reputación forjada en el territorio del cortometraje, que presenta su ópera prima este año en el Festival de Sevilla (con proyección en Filmin), después de haber pasado por Cannes con cortometraje (Patriot, 2015).

La niña, Leigh (Frankie Box) y el chico (Alfie Deegan), perfectamente transfigurados en sus debutantes intérpretes, construyen a partir de una premisa tan nítida de planteamiento como compleja en su elaboración, una sencilla historia de encuentros y desencuentros con el otro y con la propia identidad, en cuyo descubrimiento se hayan inmersos compartiendo encuentros cruciales, con el débil nexo de un padre de figura desdibujada, tan perdido o más que los propios adolescentes en la necesidad de encontrarse a si mismos. La habilidad de la cineasta es haber construido una historia en equilibrio sobre la inestable encrucijada de tres personajes que aparecen en la pantalla como si la vida se los hubiera prestado al cine para sondear los límites de la historia y de sus personajes, de la vida y la simple subsistencia.

Una narración formalmente impecable, uno de esos modelos de guion donde el artificio estructural de todo relato queda sólidamente enmascarado por el devenir de cada escena con prodigiosa naturalidad, provocándonos esa inmersión dramática que tiene sus raíces sociológicas y narrativas en cineastas tan puros como Rhomer o Kent Loach.

Federico García Serrano

https://www.imdb.com/name/nm3239275/

http://www.evariley.com/

Crítica

  • Los domingos: hay debate para rato

    La película es tan creíble que te sobrecoge. Según avanza el metraje, o te vas entregando a la polémica que se suscita o te vas cabreando ante tan palmario ejercicio de manipulación y lavado de cerebros que hemos aceptado con…

  • Sirât, una atípica «road movie»

    Escuetamente, la película se define perfectamente en su sinopsis: un hombre y su hijo recorren el desierto de Marruecos buscando a su hija (y hermana), desaparecida meses antes en una rave (fiesta ilegal de música electrónica), en un lugar perdido…

  • “Una batalla tras otra”, la otra cara del western

    (One Battle After Another, Paul Thomas Anderson, 2025) Era un estreno esperado por la siempre relevante figura de Paul Thomas Anderson y por un atractivo reparto con Leo di Caprio, Sean Pean y Benicio del Toro. La película parece no…

  • No Other Land, ojos que sí ven

    El documental nos muestra la cruda realidad que se vive en Masafer Yatta, pequeña localidad de Cisjordania ocupada, como todo el país, por las tropas israelíes. Gente humilde expulsada de sus tierras, casas derribadas con maquinaria pesada desplazada a tal…

  • Jurado nº 2, incombustible Clint Eastwood

    Afortunadamente hay despedidas que nunca llegan. Y no se echan en falta, en un cineasta tan sólido y en plena forma como el veterano Clint Eastwood. En este drama de intriga, con el doble aliciente de una película que se…

  • El Napoleón de Ridley Scott: “el emperador pasmado”

    En materia cinematográfica es tan legítimo entretener como tomar licencias y ofrecer visiones alternativas a lo preconcebido, para que historiadores y críticos disfruten cuestionando. El cine y la historia, en entredicho.

  • «Un amor»… ¿Qué amor?

    El relato literario de Sara Mesa, fielmente adaptado al cine en la película de Coixet, tiene una delicada capacidad de entrar en la zona oscura del ser humano, en femenino.