Publicación independiente de crítica y análisis fílmico

Reflexiones

  • El cine I.A.: la sensibilidad de las máquinas

    Llegó la inteligencia artificial y nos demostró que la sensibilidad humana también puede programarse. No tuvo que esforzarse mucho: la cultura de masas le proporcionó millones de seres humanos estereotipados a los que analizar, en sus gustos, en sus costumbres.…

  • “Blade Runner” (1982): cuando el futuro quedó atrás

    Así como la colosal Metrópolis de Fritz Lang situaba el futuro (2026) un siglo más allá de su tiempo (1927), la primera gran distopía de los tiempos modernos, Blade Runner puso el ancla del futuro en un horizonte más próximo:…

  • No me callaré nunca, ¡nunca!

    Un diálogo circunstancial (cortometraje de Luis Deltell e Isidoro Valcárcel Medina, 2019) Artículo de Marta García Sahagún (Universidad Rey Juan Carlos)

  • Humor en tiempos de crisis

    Decía Freud que «fumar es indispensable si uno no tiene a quien besar…» Su fino sentido del humor (casi desconocido) es el mayor elogio que desde una posición intelectual se puede hacer a la risa y el chiste, desvelándonos algunas…

  • “Pantalla grande, ande o no ande”

    Habló Pedro de la paradoja “de premiar un filme que no pueda verse en una sala”… y acompañó la afirmación con la manida apelación a la mística y la liturgia de la proyección en salas, si bien las circunstancias y…

  • Las señas de identidad del cine español

    ¿El cine español se siente español? Tal vez las señas de identidad del cine español debamos buscarlas en esas películas pequeñas que pasan fugaces por las pantallas… esas que hacen equilibrios para no caer en el cajón del olvido

  • Celaya y Buñuel, armas de futuro

    Dos miradas lúcidas…En memoria de Gabriel Celaya y de Luis Buñuel, en el imaginario ejercicio de unir y hacer confluir dos discursos lejanos y sin embargo próximos generacionalmente y en su espíritu, equidistantes al alma y al corazón,

Mrs Fang, morir sin dignidad

En una sola frase de la crítica de la revista Variety, firmada por Jessica Kiang, se resumen muy bien los 86 minutos de la película documental ganadora del Leopardo de Oro en el último festival de Locarno: “No es la historia de una vida, ni tampoco la historia de una muerte, es la muerte misma”. El cineasta chino Wang Bing obtuvo el permiso de los familiares de una mujer de sesenta y ocho años, enferma de Alzheimer, para filmar los últimos diez días de su agonía, que incluyen el propio momento de su muerte. Es un docudrama filmado en planos largos y densos donde una anciana cadavérica espera postrada en una cama la llegada de la parca, rodeada de familiares que asisten impasibles a uno de los más desangelados y lóbregos films jamás filmados. La película observa lo trivial que puede llegar a ser el proceso de que alguien se marche de la vida, colocando una cámara en la intimidad (asaltada brutalmente) de una humilde vivienda de pescadores, en un pequeño pueblo en la provincia de Zhejiang, en la zona oriental de China. El film finaliza con unos rótulos de agradecimiento a los hijos de la fallecida, que consintieron en que se filmara la muerte del cuerpo de esta mujer sin memoria ni voluntad, que simplemente muestra su boca entreabierta y su mirada perdida, incapaz de reconocer ni a sus propios hijos, también seguramente incapaz de entender nada de lo que sucede a su alrededor. El documental bordea los límites de lo tolerable (en mi opinión los sobrepasa). Echo en falta las reflexiones de Krzysztof Kieslowsky, quien tras diez años como un reconocido documentalista decidió pasarse a la ficción, una vez que constató hasta qué punto el documental solo tiene dos caminos: falsear la realidad o violar la intimidad. En este caso, se producen las dos cosas.

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Crítica

  • Los domingos: hay debate para rato

    La película es tan creíble que te sobrecoge. Según avanza el metraje, o te vas entregando a la polémica que se suscita o te vas cabreando ante tan palmario ejercicio de manipulación y lavado de cerebros que hemos aceptado con…

  • Sirât, una atípica «road movie»

    Escuetamente, la película se define perfectamente en su sinopsis: un hombre y su hijo recorren el desierto de Marruecos buscando a su hija (y hermana), desaparecida meses antes en una rave (fiesta ilegal de música electrónica), en un lugar perdido…

  • “Una batalla tras otra”, la otra cara del western

    (One Battle After Another, Paul Thomas Anderson, 2025) Era un estreno esperado por la siempre relevante figura de Paul Thomas Anderson y por un atractivo reparto con Leo di Caprio, Sean Pean y Benicio del Toro. La película parece no…

  • No Other Land, ojos que sí ven

    El documental nos muestra la cruda realidad que se vive en Masafer Yatta, pequeña localidad de Cisjordania ocupada, como todo el país, por las tropas israelíes. Gente humilde expulsada de sus tierras, casas derribadas con maquinaria pesada desplazada a tal…

  • Jurado nº 2, incombustible Clint Eastwood

    Afortunadamente hay despedidas que nunca llegan. Y no se echan en falta, en un cineasta tan sólido y en plena forma como el veterano Clint Eastwood. En este drama de intriga, con el doble aliciente de una película que se…

  • El Napoleón de Ridley Scott: “el emperador pasmado”

    En materia cinematográfica es tan legítimo entretener como tomar licencias y ofrecer visiones alternativas a lo preconcebido, para que historiadores y críticos disfruten cuestionando. El cine y la historia, en entredicho.

  • «Un amor»… ¿Qué amor?

    El relato literario de Sara Mesa, fielmente adaptado al cine en la película de Coixet, tiene una delicada capacidad de entrar en la zona oscura del ser humano, en femenino.