Publicación independiente de crítica y análisis fílmico

Reflexiones

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    Así como la colosal Metrópolis de Fritz Lang situaba el futuro (2026) un siglo más allá de su tiempo (1927), la primera gran distopía de los tiempos modernos, Blade Runner puso el ancla del futuro en un horizonte más próximo:…

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  • Humor en tiempos de crisis

    Decía Freud que «fumar es indispensable si uno no tiene a quien besar…» Su fino sentido del humor (casi desconocido) es el mayor elogio que desde una posición intelectual se puede hacer a la risa y el chiste, desvelándonos algunas…

  • “Pantalla grande, ande o no ande”

    Habló Pedro de la paradoja “de premiar un filme que no pueda verse en una sala”… y acompañó la afirmación con la manida apelación a la mística y la liturgia de la proyección en salas, si bien las circunstancias y…

  • Las señas de identidad del cine español

    ¿El cine español se siente español? Tal vez las señas de identidad del cine español debamos buscarlas en esas películas pequeñas que pasan fugaces por las pantallas… esas que hacen equilibrios para no caer en el cajón del olvido

  • Celaya y Buñuel, armas de futuro

    Dos miradas lúcidas…En memoria de Gabriel Celaya y de Luis Buñuel, en el imaginario ejercicio de unir y hacer confluir dos discursos lejanos y sin embargo próximos generacionalmente y en su espíritu, equidistantes al alma y al corazón,

Jackie, desde su intimidad, el biopic de una tragedia

Desde “El cisne negro” no habíamos visto a Natalie Portman enfrentarse a un  papel de esta complejidad, tanto por el hecho de tratarse de un personaje con una imagen férreamente forjada en la memoria colectiva, como perseguido a lo largo de toda su vida por la prensa del corazón; hasta el punto de que son muy pocos los detalles de su vida que no hayan sido machaconamente conocidos. La película se centra en los momentos más trágicos de su vida: el asesinato de su esposo y presidente de los Estados Unidos, John Fitzerald Kennedy.

Además el relato se plantea (ésta es su mayor novedad) desde la intimidad y el punto de vista de Jackie, la esposa, la primera dama. La película muestra el retrato doliente de la mujer que estaba al lado del presidente para recoger en su regazo su cuerpo herido de muerte y componer un cuadro épico, una imagen histórica, la de la mujer erguida con el rostro y la ropa manchados por la sangre, incluso la masa encefálica del cráneo del presidente, pulverizado por un balazo en la cabeza.

Sin eludir los elementos morbosos inherentes a la tragedia, pero sin regodearse en ellos, la película de Pablo Larraín ofrece pocas sorpresas en relación a los pasajes conocidos de la biografía de Jacqueline Kennedy, pero sin embargo describe con minuciosa precisión los sentimientos humanos, el sufrimiento, las fragilidades y la fortaleza de uno de los personajes más mitificados del siglo XX, ofreciendo una reconstrucción tanto del atentado como de los días siguientes, el traslado del cuerpo, la autopsia, el juramento precipitado del presidente de repuesto, Lyndon B. Johnson; y en fin, los preparativos del funeral, la precipitada salida de la Casa Blanca, el difícil trance de explicar a sus dos pequeños hijos lo sucedido y sus esfuerzos por reivindicar con dignidad la imagen de su esposo, que sufrió una increíble campaña de duros ataques y desmitificación desde las horas posteriores al asesinato, que afectaron a la imagen, y a los sentimientos, de la propia Jackie, tomando el punto de partida de una mujer necesitada de explicarse.

 

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Crítica

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