Publicación independiente de crítica y análisis fílmico

Reflexiones

  • El cine I.A.: la sensibilidad de las máquinas

    Llegó la inteligencia artificial y nos demostró que la sensibilidad humana también puede programarse. No tuvo que esforzarse mucho: la cultura de masas le proporcionó millones de seres humanos estereotipados a los que analizar, en sus gustos, en sus costumbres.…

  • “Blade Runner” (1982): cuando el futuro quedó atrás

    Así como la colosal Metrópolis de Fritz Lang situaba el futuro (2026) un siglo más allá de su tiempo (1927), la primera gran distopía de los tiempos modernos, Blade Runner puso el ancla del futuro en un horizonte más próximo:…

  • No me callaré nunca, ¡nunca!

    Un diálogo circunstancial (cortometraje de Luis Deltell e Isidoro Valcárcel Medina, 2019) Artículo de Marta García Sahagún (Universidad Rey Juan Carlos)

  • Humor en tiempos de crisis

    Decía Freud que «fumar es indispensable si uno no tiene a quien besar…» Su fino sentido del humor (casi desconocido) es el mayor elogio que desde una posición intelectual se puede hacer a la risa y el chiste, desvelándonos algunas…

  • “Pantalla grande, ande o no ande”

    Habló Pedro de la paradoja “de premiar un filme que no pueda verse en una sala”… y acompañó la afirmación con la manida apelación a la mística y la liturgia de la proyección en salas, si bien las circunstancias y…

  • Las señas de identidad del cine español

    ¿El cine español se siente español? Tal vez las señas de identidad del cine español debamos buscarlas en esas películas pequeñas que pasan fugaces por las pantallas… esas que hacen equilibrios para no caer en el cajón del olvido

  • Celaya y Buñuel, armas de futuro

    Dos miradas lúcidas…En memoria de Gabriel Celaya y de Luis Buñuel, en el imaginario ejercicio de unir y hacer confluir dos discursos lejanos y sin embargo próximos generacionalmente y en su espíritu, equidistantes al alma y al corazón,

«Luzzu»: el drama de Jesmark, un pescador maltés

(Alex Camilleri, 2021)

En una pequeña población de la costa maltesa, un pescador llamado Jesmark (Jesmark Scicluna) no consigue ganar lo suficiente para mantener a su mujer y a su hijo recién nacido, que además necesita de un tratamiento médico más costoso de lo que su humilde economía le permite. Desesperado ante un modo de ganarse la vida obsoleto y un ecosistema agotado, el hombre se implica paulatinamente en una red de pesca ilegal, que trabaja para el mercado negro. Como un presagio de todo, como si el destino le arrastrase a tomar una decisión, aparece una vía de agua en su luzzu, vieja y vistosa barquita de madera, de más de un siglo, que ha heredado de sus antepasados. La pesca apenas da para sobrevivir y Jesmark ve cómo su medio de vida y una tradición familiar de generaciones está al borde de desaparecer. Empujado por su angustiada esposa Denise (Michella Farrugia) y tratando de mantener a flote su orgullo ante las malas relaciones con su suegra Carmen (Frida Cauchi), a la que la madre coraje ha recurrido para proteger a su bebé, Jesmark lucjha al límite por encontrar una nueva forma de vida, debatiéndose entre mantenerse fiel a las tradiciones o buscar su hueco en una industria pesquera despiadada, donde solo obtienen beneficio quienes quebrantas las reglas y los que integran en un sistema corrupto. El más fiel de sus amigos se presta a repararle la barca, mientras Jesmark va dando secretamente los pasos para venderla. La película de Alex Camillere se convierte en un dilema moral que afecta a los más pobres, que se debaten entre la dignidad y la supervivencia, reflexionando sobre las estrictas normas de una moralidad basada en la hipocresía de quienes utilizan las leyes para enriquecerse y quienes comprenden que es menos moral quebrantarlas que permitir que el sistema les condene a la miseria. Un drama con el sello de la autenticidad de sus personajes, el tratamiento narrativo sencillo y cercano a sus personajes, en los luminosos y coloristas paisajes de la costa maltesa.

Federico García Serrano

Crítica

  • Los domingos: hay debate para rato

    La película es tan creíble que te sobrecoge. Según avanza el metraje, o te vas entregando a la polémica que se suscita o te vas cabreando ante tan palmario ejercicio de manipulación y lavado de cerebros que hemos aceptado con…

  • Sirât, una atípica «road movie»

    Escuetamente, la película se define perfectamente en su sinopsis: un hombre y su hijo recorren el desierto de Marruecos buscando a su hija (y hermana), desaparecida meses antes en una rave (fiesta ilegal de música electrónica), en un lugar perdido…

  • “Una batalla tras otra”, la otra cara del western

    (One Battle After Another, Paul Thomas Anderson, 2025) Era un estreno esperado por la siempre relevante figura de Paul Thomas Anderson y por un atractivo reparto con Leo di Caprio, Sean Pean y Benicio del Toro. La película parece no…

  • No Other Land, ojos que sí ven

    El documental nos muestra la cruda realidad que se vive en Masafer Yatta, pequeña localidad de Cisjordania ocupada, como todo el país, por las tropas israelíes. Gente humilde expulsada de sus tierras, casas derribadas con maquinaria pesada desplazada a tal…

  • Jurado nº 2, incombustible Clint Eastwood

    Afortunadamente hay despedidas que nunca llegan. Y no se echan en falta, en un cineasta tan sólido y en plena forma como el veterano Clint Eastwood. En este drama de intriga, con el doble aliciente de una película que se…

  • El Napoleón de Ridley Scott: “el emperador pasmado”

    En materia cinematográfica es tan legítimo entretener como tomar licencias y ofrecer visiones alternativas a lo preconcebido, para que historiadores y críticos disfruten cuestionando. El cine y la historia, en entredicho.

  • «Un amor»… ¿Qué amor?

    El relato literario de Sara Mesa, fielmente adaptado al cine en la película de Coixet, tiene una delicada capacidad de entrar en la zona oscura del ser humano, en femenino.