{"id":1567,"date":"2018-11-07T18:38:33","date_gmt":"2018-11-07T17:38:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.elpuenterojo.es\/?p=1567"},"modified":"2018-11-28T16:43:19","modified_gmt":"2018-11-28T15:43:19","slug":"festival-de-cine-europeo-de-sevilla-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.elpuenterojo.es\/index.php\/2018\/11\/07\/festival-de-cine-europeo-de-sevilla-2\/","title":{"rendered":"Festival de cine europeo de Sevilla"},"content":{"rendered":"

ENLACE A LA WEB OFICIAL \/\u00a0<\/a>PALMAR\u00c9S<\/a><\/p>\n

Del 9 al 17 de noviembre de 2018
\nEs de agradecer un festival donde al fin son m\u00e1s importantes las pel\u00edculas que los egos, la vanidad y el narcisismo de quienes las hacen y de quienes las someten a juicio. Una organizaci\u00f3n muy eficaz, donde abunda la informaci\u00f3n necesaria, resulta muy f\u00e1cil desenvolverse, todo es cercano y fluido. Y muy especialmente, la programaci\u00f3n responde a lo que cabe esperar: una selecci\u00f3n muy coherente de pel\u00edculas europeas que permite cada a\u00f1o tomar el pulso a las tendencias, las novedades y t\u00edtulos significativos de la temporada en curso. En fin, un encuentro donde el propio festival no quiere ser m\u00e1s protagonista que el cine que acoge: un sitio donde disfrutan los que s\u00f3lo quieren ver buenas pel\u00edculas.<\/p>\n

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PRIMERAS IMPRESIONES: PANORAMA DEL CINE EUROPEO\u00a0<\/strong><\/h2>\n

Federico Garc\u00eda Serrano<\/h4>\n

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Non-fiction (Doubles vies)<\/em><\/strong>, palabras y mentiras<\/strong><\/p>\n

(Olivier Assayas, 2018)<\/p>\n

Si algo tiene bien acreditado Olivier Assayas es su capacidad para construir personajes basados en la confrontaci\u00f3n dial\u00e9ctica. Se han comparado los di\u00e1logos de su \u00faltima pel\u00edcula (Dobles vies<\/em>, 2018) con los de Woddy Allen, por su ingenio y su humor sat\u00edrico. La referencia es oportuna, sin embargo existen notables diferencias: para el cineasta neoyorkino los personajes intercambian muestras de ingenio verbal estil\u00edsticamente\u00a0 relacionado con las tradiciones de la comedia americana, apoy\u00e1ndose en la situaci\u00f3n y elaborando ideas como un notable ejercicio ret\u00f3rico que es expresi\u00f3n del sentido de humor peculiar del\u00a0 cineasta, tan influenciado por los chistes jud\u00edos a los que ya se refer\u00eda Sigmund Freud en sus ensayos sobre el tema. Tambi\u00e9n tiene una dimensi\u00f3n freudiana la exhibici\u00f3n, la transferencia psicoanal\u00edtica, el desnudo integral con palabras, el strip-tease<\/em> verbal que realizan sus personajes sobre la pantalla, pero los vocablos de los personajes del cineasta franc\u00e9s son mucho m\u00e1s que un ejercicio ret\u00f3rico para producir placer liberando gasto ps\u00edquico. Son verdaderas cargas con verbo de fusiler\u00eda, con la doble intencionalidad de elaborar la confrontaci\u00f3n, la esgrima ret\u00f3rica del conflicto, con el florete punzante del m\u00e1s refinado humor sat\u00edrico, sino que al tiempo ponen el solfa los grandes traumas de la sociedad que vivimos, los conflictos generacionales de \u00abesos j\u00f3venes entrados en a\u00f1os\u00bb que no quieren ceder el testigo de una juventud que dejaron atr\u00e1s hace mucho tiempo, en un ejercicio de simple anacronismo y resistencia a los cambios sociales y tecnol\u00f3gicos.<\/p>\n

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Donbass<\/em><\/strong>, vi\u00f1etas de la guerra de Ucrania<\/strong><\/p>\n

( Sergei Loznitsa, 2018. Giraldillo de Oro, Gran Premio del Festival de Sevilla)<\/p>\n

Hay guerras que casi pasan desapercibidas porque los telediarios tienen cosas \u00abm\u00e1s importantes\u00bb que contar, como las corruptelas de turno, las patra\u00f1as de la pol\u00edtica nacional, las violaciones que causan impacto social o cualquier otro acontecimiento que concite la atenci\u00f3n de las audiencias embrutecidas por tanto iphone, tablets, multipantallas, minipantallas y tonti-pantallas. Y luego andan por ah\u00ed sueltas esas guerras que no se sabe muy bien cu\u00e1ndo empezaron ni si alguna vez se han acabado, en lugares que hay que se\u00f1alar en el mapa no vaya a ser que se cuele en el itinerario de cualquier pareja de reci\u00e9n casados en busca de viajes ex\u00f3ticos. Por eso es muy de agradecer que un cineasta ucraniano se haya embarcado en la aventura de una coproducci\u00f3n de cinco pa\u00edses europeos para contar con aires de v\u00eddeo dom\u00e9stico las crudas realidades cotidianas de las personas que conviven d\u00eda a d\u00eda con esta miserable contienda b\u00e9lica entre nacionalismos exaltados y confrontados, en un mapa casi imposible de trazar desde la desmembraci\u00f3n de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica. Son historias donde abunda el instinto de supervivencia, mezcladas con patriotismos, violencia, prepotencia militar, humillaciones, abusos de lesa humanidad, burocracia, pobreza, inmundicia\u2026 protagonizadas por gente que reivindica su derecho a una vida digna, a la alegr\u00eda, a celebrar una boda, a crear un h\u00e1bitat para los hijos en el que vivir no se convierta en un trauma.<\/p>\n

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Styx<\/em><\/strong>, hijos del oc\u00e9ano<\/strong><\/p>\n

(Wolfgang Fischer, 2018)<\/p>\n

\u00a0<\/strong>Lo que se supon\u00eda iba a ser una placentera traves\u00eda en soledad, unas vacaciones de ensue\u00f1o, se convierte en pesadilla.\u00a0 La protagoniza una mujer con muchos arrestos, de nombre Rike, m\u00e9dico de primeros auxilios en su vida ordinaria, que zarpa a la aventura solitaria como \u00fanica tripulante de su propio velero, desde Gibraltar hacia una isla en el Atl\u00e1ntico, en la misma ruta que en sentido contrario muchos emigrantes se lanzan hacinados en barcos pesqueros al mar buscando una vida con esperanzas. En el primer tramo de la pel\u00edcula, la aventura de la mujer basta por si misma para suscitar el inter\u00e9s y la curiosidad por este personaje, una mujer valiente y preparada para afrontar los riesgos, las mareas, la tormenta y las dificultades de la navegaci\u00f3n en alta mar, que muestra una portentosa condici\u00f3n f\u00edsica. Pero concluida la presentaci\u00f3n del personaje, en el primer giro dram\u00e1tico, se desvela el verdadero tema de la odisea mar\u00edtima, cuando el rumbo de la mujer se cruza con un barco a la deriva cargado de emigrantes africanos. El aviso a las autoridades de la situaci\u00f3n de emergencia que se est\u00e1 viviendo en el barco es un fiel reflejo de la actitud de los pa\u00edses desarrollados hacia este problema de los movimientos migratorios a la desesperada. Para servir al drama con el restringido prop\u00f3sito en centrar la acci\u00f3n en el peque\u00f1o barco de recreo de la mujer,\u00a0 seg\u00fan las convenciones de esta especie de subg\u00e9nero, un adolescente africano que salt\u00f3 del barco nada hasta el yate de la mujer, intentando salvar su vida y la del resto de sus cong\u00e9neres. Y aqu\u00ed se inicia un proceso de lucha y infructuosas llamadas de socorro, que se convierte en angustioso.<\/p>\n

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Ray & Liz, <\/em><\/strong>memorias del subsuelo<\/strong><\/p>\n

(Richard Billingham, 2018. Gran Premio del Jurado. Festival de Sevilla)<\/p>\n

Una pel\u00edcula que parece surgido del \u00abrealismo de fregadero de cocina\u00bb (kitchen sink drama<\/em>) de la d\u00e9cada de los cincuenta y los sesenta del pasado siglo, que se define como la obra de los j\u00f3venes airados de entonces desilusionados por la hipocres\u00eda social (los indignados de los tiempos m\u00e1s recientes) en formato memorias de la infancia, para descubrirnos una familia exc\u00e9ntrica, en una asfixiante atm\u00f3sfera de insalubridad y convivencia disfuncional, incluso cruel, entre padres e hijos. Con los elementos t\u00edpicos del drama dom\u00e9stico llevados al l\u00edmite, el desentendimiento de unos padres por la educaci\u00f3n de sus hijos, que sobreviven en la ignominia, sirve al prop\u00f3sito de ir trazando unas colecci\u00f3n de episodios con abundante proliferaci\u00f3n de insectos y detalles escatol\u00f3gicos, recreaci\u00f3n en lo nauseabundo de una convivencia tan atroz que llega a parecer m\u00e1s que un recuerdo, una desagradable pesadilla.<\/p>\n

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La mujer de la monta\u00f1a<\/em><\/strong>, ecoterrorismo y maternidad<\/strong><\/p>\n

(Benedikt Erlingsson, 2018. Gran Premio del P\u00fablico. Festival de Sevilla)<\/p>\n

La mujer de la monta\u00f1a <\/em>es una pel\u00edcula muy singular, tanto por el personaje central y la historia que se narra (una mujer, directora del coro local, comprometida con la causa ecol\u00f3gica que no duda en recurrir a procedimientos propios del terrorismo, pero sin m\u00e1s v\u00edctimas que las torres de alta tensi\u00f3n), como por su tratamiento visual y musical (inmersa en la m\u00fasica folk islandesa, con la incorporaci\u00f3n a las escenas de un simp\u00e1tico terceto instrumental y un peque\u00f1o coro de tres mujeres ataviadas con trajes regionales del lugar). La peripecia quijotesca del peculiar personaje femenino sirve para buenos momentos de humor y acci\u00f3n. Por momentos tenemos la sensaci\u00f3n de estar viendo un thriller rural, y por momentos nos hallamos ante una comedia musical sui g\u00e9neris. Sobre este planteamiento y las advertencias, para a\u00f1adir tensi\u00f3n a esta historia de alto voltaje, del c\u00f3mplice de la mujer de que la polic\u00eda est\u00e1 tras su pista, llega el detonante inesperado: la mujer recibe una carta en la que le comunican que se le ha concedido la adopci\u00f3n de una ni\u00f1a ucraniana. Y a partir de este momento, se abren dos tramas, una p\u00fablica y otra secreta, que la mujer se esfuerza en conciliar. El resultado es una pel\u00edcula \u00abdiferente\u00bb, visualmente poderosa por la fuerza del paisaje island\u00e9s y de la interpretaci\u00f3n del personaje femenino (una actriz sorprendente con nombre casi imposible de pronunciar, Halld\u00f3ra Geirhar\u00f0sd\u00f3ttir<\/a>), con un papel en el que debe desdoblarse para transformarse en su hermana gemela, aliada imprescindible y exot\u00e9rica, centr\u00e1ndose la acci\u00f3n en la lucha de la hero\u00edna por conseguir sus metas, sorteando persecuciones y todo tipo de obst\u00e1culos.<\/p>\n

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Alegr\u00eda, tristeza<\/em><\/strong>, trauma emocional<\/strong><\/p>\n

(Ibon Cormenzana, 2018)<\/p>\n

El press book de la pel\u00edcula la define como un \u201cdrama luminoso\u201d, pero tambi\u00e9n se podr\u00eda decir que se trata de una \u201ctriste tragedia\u201d. Lo peor de todo es que esta ficci\u00f3n est\u00e1 muy emparentada con la realidad, nos toca muy de cerca, pues sigue los pasos a un supuesto bombero involucrado en el atentado en Atocha (en referencia a los sucesos del 11-M), v\u00edctima del shock traum\u00e1tico y del estr\u00e9s post-traum\u00e1tico pues en el atentado pierde a su propia esposa, quedando emocional-mente incapacitado \u00a0para vivir con normalidad su vida afectiva, a pesar de tener a su lado a su hija peque\u00f1a. Lo que al parecer se conoce como \u201calexitimia\u201d (incapacidad de hacer corresponder las acciones con las emociones). Aunque la pel\u00edcula se centra en el drama del bombero, la v\u00edctima colateral es la ni\u00f1a peque\u00f1a que no s\u00f3lo perdi\u00f3 a su madre sino que asiste al derrumbamiento psicol\u00f3gico de su padre, incapaz de gestionar su grave discapacidad afectiva. Dado el tema y los acentos puestos en la recreaci\u00f3n de una realidad reconocible aunque bajo el prisma de la ficci\u00f3n, resulta imposible permanecer indiferente ante las im\u00e1genes, con situaciones y di\u00e1logos abiertamente dirigidos a conmocionar al espectador. En este sentido, la inclusi\u00f3n de un personaje \u201cpositivo\u201d, la doctora que se involucra en la recuperaci\u00f3n del enfermo (interpretado con sensibilidad por Manuela Vall\u00e9s), intenta poner un punto de esperanza (no s\u00e9 si llega a \u201calegr\u00eda\u201d) en una historia tan dram\u00e1tica, que se lleva al l\u00edmite de las casualidades para hacer vivir al bombero un nuevo suceso traum\u00e1tico que interrumpe su proceso de recuperaci\u00f3n. En fin, alegr\u00eda-tristeza expresa la dicotom\u00eda en la que se mueve la terapia del protagonista, pero en el film la balanza queda muy desequilibrada: alegr\u00eda poca y casi todo el espacio para el drama.<\/p>\n

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Touch me not<\/em><\/strong>, las zonas oscuras de la sexualidad<\/strong><\/p>\n

(Adina Pintilie, 2018. Festival de Berl\u00edn 2018, mejor pel\u00edcula y mejor \u00f3pera prima. Premios del Cine Europeo, nominada al Premio Doscovery)<\/p>\n

No se si decir que Touch me not<\/em> es una pel\u00edcula perturbadora o una pel\u00edcula perturbada, pero desde luego ante ella es dif\u00edcil sentir indiferencia pues su capacidad de impacto visual y emocional es muy poderosa en sus escarceos por las zonas oscuras de la personalidad, de la sexualidad, incluso de la identidad. Frente a las muchas cr\u00edticas negativas que el film est\u00e1 recibiendo, el hecho incontestable es que mereci\u00f3 el reconocimiento del jurado y el m\u00e1ximo galard\u00f3n (el Oso de Oro a la mejor pel\u00edcula) en la pasada edici\u00f3n de la Berlinale, adem\u00e1s de una nominaci\u00f3n a los premios del cine europeo. Cierto tambi\u00e9n que esto significa simplemente que la pel\u00edcula gust\u00f3 a un jurado presidido por un cineasta tan poco convencional como Tom Tykwer, pero su premio fue recibido como una gran sorpresa. Un buen exponente para la controversia que la pel\u00edcula sin duda va a suscitar. La pel\u00edcula gira en torno a las trasgresiones de cualquier norma social en torno al sexo, explorando sus l\u00edmites. No solo por su tem\u00e1tica (una mujer incapacitada para sentir placer sexual pero obsesionada con probar cualquier terapia que le aporte placer corporal) como tambi\u00e9n por su narrativa (la propia directora del film, la rumana Adina Pintilie en su debut cinematogr\u00e1fico) se involucra en primera persona en la trama del film, no solo adoptando el papel de obervadora (desde el visor de la c\u00e1mara) sino incluso atravesando la frontera del campo-contracampo para intercambiar los papeles con su personaje y desvelarnos sus propios traumas emocionales, que presuntamente constituyen el germen de un proyecto tan arriesgado. Lo que para muchos no pasar\u00eda de ser una pel\u00edcula X con pretensiones intelectuales, creo que es algo m\u00e1s: un ejercicio de desinhibici\u00f3n que pone al descubierto traumas de seres discapacitados, tanto f\u00edsica como emocionalmente.<\/p>\n

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La ciudad oculta<\/em><\/strong>, escenas del subsuelo<\/strong><\/p>\n

(Victor Moreno, 2018. Mejor fotograf\u00eda, Festival de Sevilla)<\/p>\n

No es un gran descubrimiento ni una novedad poner en la pantalla im\u00e1genes de la red de t\u00faneles del metro, alcantarillado y los mundos subterr\u00e1neos de la ciudad de Madrid. Si lo es la poderosa est\u00e9tica lograda en este documental, el tratamiento visual de la ciudad oculta que se recrea, con una est\u00e9tica al modo, se dir\u00eda, de Patricio Guzm\u00e1n, aunque tal vez sin la fuerza de sus subtextos. Visualmente, la pel\u00edcula es potente desde su comienzo, con la confusi\u00f3n inicial de un paisaje de estrellas con los reflejos inundados de oscuridad de las humedades de las cloacas. Hubiera sido interesante la fusi\u00f3n de esta pel\u00edcula con la incursi\u00f3n en las cloacas del estado de Rodrigo Sorogollen (El reino<\/em>, 2018), reforzar las intenciones de una y el reflejo de una realidad oculta de la otra, aunque ninguna de las dos consiga singularizarse m\u00e1s all\u00e1 de lo que ya sab\u00edamos, sospech\u00e1bamos o pod\u00edamos intuir. Falta se\u00f1alar la escasa fluidez narrativa, la recreaci\u00f3n en tiempos dilatados que favorece el sentimiento claustrof\u00f3bico que se deriva de las im\u00e1genes, que no escatiman en dilatar el tedio, multiplicar las reiteraciones incidentes en se\u00f1alar una atm\u00f3sfera y una est\u00e9tica peculiar, entretenida sin mucha m\u00e1s ambici\u00f3n que mostrar esos paisajes impactantes escondidos a la mirada. Impacto que se justifica por si mismo, aunque tal vez se hubiera narrado con m\u00e1s eficacia, a mi juicio, con mayor brevedad en el tiempo y mayor progresi\u00f3n narrativa.<\/p>\n

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El silencio de otros, <\/em><\/strong>contra el pacto del olvido<\/strong><\/p>\n

(Almudena Carracedo y Robert Bahar, 2018.\u00a0(Nominado al mejor documental, premios EFA del cine europeo.\u00a0Premio del P\u00fablico, Festival de Berl\u00edn 2018)<\/p>\n

Centrado en la lucha de quienes todav\u00eda hoy se consideran v\u00edctimas silenciadas, familia de v\u00edctimas del r\u00e9gimen franquista, que siguen reclamando justicia y dar sepultura digna a los muertos que yacen en fosas comunes. El documental producido por Pedro Almod\u00f3var fue filmado a lo largo de seis a\u00f1os, recogiendo los testimonios de las v\u00edctimas y los supervivientes del r\u00e9gimen siguiendo los pasos de la llamada \u201cQuerella Argentina\u201d, a la que tuvieron que recurrir ante la pasividad de los tribunales espa\u00f1oles. En el origen de sus reivindicaciones est\u00e1 la denuncia al \u201cpacto del olvido\u201d sobre los cr\u00edmenes del franquismo, sobre el que se fundament\u00f3 la transici\u00f3n espa\u00f1ola seg\u00fan el acuerdo de todos los partidos pol\u00edticos. Pero los cr\u00edmenes de lesa humanidad nunca prescriben, reclaman miles de voces, que denuncian la inoperancia de la Ley de Memoria Hist\u00f3rica y sus insuficiencias para el logro de sus prop\u00f3sitos. En un momento donde la Constituci\u00f3n Espa\u00f1ola est\u00e1 siendo puesta en entredicho por las nuevas generaciones, tal vez resulta incomprensible aquel pacto que, sin embargo, muchos justifican (no en el documental) pues propici\u00f3 el dif\u00edcil acuerdo que posibilit\u00f3 el establecimiento de la democracia en nuestro pa\u00eds. Pero obviamente a\u00fan hay muchas heridas sin cerrar, muchas voces silenciadas y muchos motivos para dignificar la historia, apelando a la justicia y atendiendo a las demandas a las que se pone voz de protesta y rostros indignados en el silencio de los otros<\/em>.<\/p>\n

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Beast,<\/em><\/strong> un drama psicosexual<\/strong><\/p>\n

(Michael Pearce, 2017)<\/p>\n

Moll es una joven contestataria que se siente atrapada por el control opresor de su familia en una aislada comunidad en la isla de Jersey. Este impulso rebelde le lleva a huir de su propia fiesta de cumplea\u00f1os, para perderse en una noche de fiesta y alcohol que finaliza en una situaci\u00f3n comprometida, en la que est\u00e1 a punto de violada por un desconocido. A su rescate aparece repentinamente el joven Pascal, un misterioso cazador furtivo con el que la chica inicia una relaci\u00f3n que se vuelve complicada cuando la ella descubre su turbio pasado como sospechoso de una serie de brutales asesinatos. La desaparici\u00f3n en la localidad de una muchacha de quince a\u00f1os y el posterior descubrimiento de su cad\u00e1ver va cerrando el cerco sobre Pascal, pero Moll no duda en mentir para encubrir la verdad para protegerle, iniciando un peligroso camino de obsesiones y dudas, que la va distanciando de su familia hasta que llega el momento en que todas las dudas se ciernen sobre ella. La pel\u00edcula que\u00a0 obtuvo hasta diez nominaciones en los premios BIFA del cine brit\u00e1nico y presentada en el festival de Sitges destaca por su narrativa fluida y la construcci\u00f3n de personajes basados en la ambig\u00fcedad, los secretos del pasado y las contradicciones de una juventud rebelde ante la vida f\u00e1cil. Mantiene el inter\u00e9s y la atm\u00f3sfera de un thriller con recursos convencionales, basado en la expresiva y carism\u00e1tica interpretaci\u00f3n de Jessie Buckley y Jonnhy Flynn.<\/p>\n

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Pity, <\/em><\/strong>una penosa historia<\/strong><\/p>\n

(Babis Makridis, 2018)<\/p>\n

Pity <\/em>(Pena<\/em>) es la muy penosa historia de un hombre que parece s\u00f3lo encuentra placer en su propia pena y despertando la compasi\u00f3n de los dem\u00e1s, algo que no le resulta dif\u00edcil de obtener pues su esposa est\u00e1 en coma en un hospital y sobre \u00e9l recae la responsabilidad de educar a su hijo menor de edad. Los rituales de la tristeza se convierten en una especie de liturgia para el hombre que descubre una extra\u00f1a forma de hedonismo morboso basado en la autocompasi\u00f3n, recre\u00e1ndose en sus episodios: la vecina que trae un pastel cada d\u00eda, el dependiente de la tintorer\u00eda que tanto le compadece, en fin, cualquier cosa o persona ante quien pueda mostrar sus drama personal, superior al de cualquier otro, encontrado la autocomplacencia de que ninguna situaci\u00f3n penosa pueda superar a la suya. Con tan lineal planteamiento, la pel\u00edcula avanza hacia su climax central, una bisagra para que la pel\u00edcula bascule y renueve su recorrido en la segunda mitad del drama: cuando se produce la esperada llamada del hospital, descubrimos que el afligimiento del hombre no se debe al fallecimiento de su esposa, sino a su s\u00fabito despertar. El regreso a casa de la mujer propicia que se vayan derrumbando todos los mecanismos del masoquismo morboso de la pena y en el proceso de desquiciamiento las acciones por recuperar las penalidades traspasan todos los l\u00edmites de lo imaginable\u2026 El resultado es pel\u00edcula en general bastante lineal y reiterativa, ech\u00e1ndose en falta matices, elementos que renueven el inter\u00e9s de la trama, quedando en una buena idea para un corto, con un desarrollo muy alargado con importantes baches narrativos.<\/p>\n

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La casa de verano, <\/em><\/strong>a la medida de Valeria Bruni<\/strong><\/p>\n

(Valeria Bruni Tedeschi, 2018)<\/p>\n

Fiel a las se\u00f1as de identidad de su directora, guionista e int\u00e9rprete, la pel\u00edcula es un retrato sat\u00edrico de la burgues\u00eda, caricaturizada al modo que llamar\u00edamos berlanguiano, que pasa el verano en una hermosa casa de la Costa Azul, un lugar para solaz de los desocupados que parece ubicado en otro mundo. Hasta all\u00ed llega Anna (Valeria Bruni) para pasar unos d\u00edas de descanso junto a su hija, despu\u00e9s de haber sido repentinamente abandonada por su pareja, sin haber podido llegar a asimilar la noticia. Rodeada de su madre, due\u00f1a del negocio familiar, de su hermana, familia, amigos y\u00a0 empleados, Anna intenta reponerse de la ruptura sentimental, a la vez que se cita en la casa con su coguionista para redactar el guion de su pr\u00f3xima pel\u00edcula. El ambiente parece desquiciado, enloquecido por las c\u00f3leras y los secretos que esconden relaciones de dominaci\u00f3n, los miedos y los deseos, que cada cual afronta a su manera, multiplic\u00e1ndose en desarrollo coral las an\u00e9cdotas y situaciones en las que el film se estanca, hasta el punto de perder el rumbo, a la deriva de una aventura humana y sentimental forzada para adecuarse a los anhelos art\u00edsticos de su alma mater. Un mosaico de disparates donde hay m\u00e1s excentricidad que humor, m\u00e1s histrionismo que emociones.<\/p>\n

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Border, <\/em><\/strong>instintos animales y thriller fant\u00e1stico<\/strong><\/p>\n

(Ali Abassi, 2018. Nominada a los premios del cine Europeo, mejor pel\u00edcula)<\/p>\n

Sorprendente pel\u00edcula de la cineasta sueca Ali Abassi que se hizo con el galard\u00f3n al cine m\u00e1s alternativo en el pasado festival de Cannes. Cuenta la historia de Tina (una irreconocible Eva Melander) una guarda fronteriza con misterioso olfato, casi animal, y un ins\u00f3lito instinto para detectar a quienes pretenden cruzar la aduana burlando su vigilancia. En su planteamiento, la narraci\u00f3n se centra en irnos descubriendo al peculiar personaje, mostr\u00e1ndonos su mundo ordinario: como detecta a un pederasta al cruzar la frontera, que pone a prueba su capacidad; su vida personal, junto a una exc\u00e9ntrica pareja, un cazador del bosque, as\u00ed como su casa situada en plena naturaleza y rodeada de animales en libertad, con los que convive en perfecta integraci\u00f3n. Hasta que aparece un elemento desencadenante de una nueva trama, que todo lo cambia: es el personaje de Vore, un hombre de sorprendente parecido con la mujer, que desprende un extra\u00f1o magnetismo con el que Tina se siente identificada, algo as\u00ed como un cong\u00e9nere con el que comparte muchas m\u00e1s cosas de las que en principio cabe sospechar. A partir de este momento la pel\u00edcula va cobrando intensidad, con elementos misteriosos y la aparici\u00f3n de las fuerzas salvajes de la naturaleza y los mitos mitol\u00f3gicos que hacen referencia a elementos y seres sobrenaturales. Por momentos, una verdadera provocaci\u00f3n a la sensibilidad, una llamada de atenci\u00f3n sobre los convencionalismos sociales trasladados a personajes fant\u00e1sticos.<\/p>\n

Federico Garc\u00eda Serrano<\/strong><\/p>\n

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Del 9 al 17 de noviembre de 2018<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1568,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-1567","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-columna-izquierda-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.elpuenterojo.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1567","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.elpuenterojo.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.elpuenterojo.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.elpuenterojo.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.elpuenterojo.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1567"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.elpuenterojo.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1567\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1616,"href":"https:\/\/www.elpuenterojo.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1567\/revisions\/1616"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.elpuenterojo.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1568"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.elpuenterojo.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1567"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.elpuenterojo.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1567"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.elpuenterojo.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1567"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}