“Los asesinos de la luna”: la dignidad de los Osage

Incluir en la película numerosas escenas de tipo costumbrista, que son complementarias a la trama argumental, se convierte en lo más esencial de este film (“Al meter todo eso sabía que la película se haría más larga, pero era importante hacerlo”). Pero como también es habitual en Scorsese, el veterano cineasta maneja con soltura los antídotos contra el veneno del metraje largo: un gran reparto, junto a sus cómplices infalibles Robert de Niro y Leo di Caprio, un sólido guion coescrito con Eric Roth (basado en un relato literario de David Graan), la fotografía y todos los medios necesarios para una superproducción que está a la altura de los grandes títulos recientes con gran repercusión comercial (El aviador, Shutter Island, Infiltrados, La invención de Hugo, El Lobo de Wall Street, Silencio, El irlandés…)

Hater: neofascismo, odio y perversión

La palabra odiador (hater) se ha impuesto en los medios para denominar a los usuarios de la red que crean falsas noticias, difaman, generan fobias colectivas, y desarrollan artimañas para destruir la reputación de alguien… La película polaca de Jan Komasa constituye un ejemplo singular del fenómeno, tristemente de moda.

“La hija de un ladrón”, un lugar donde existir

Una de las grandes sorpresas del cine español más reciente: la ópera prima de Belén Funes, un drama social en torno a las relaciones entre una joven madre trabajadora y su padre, expresidiario que no acierta a canalizar sus emociones.

La cámara de Claire: antes y después

Un ejercicio de confrontación entre dos mujeres, con diferentes visiones del mundo. Análisis de la película de Hong Sang-soo, a cargo de nuestra colaboradora Brenda Bascones

“Mula”: el arquetipo decadente de un mito incombustible

El maniqueísmo clásico en las películas al estilo Eastwood, que afecta a sus propios personajes, a la vez tan buenos y tan malos, asoma una vez en The Mule, una historia interesante que tiene su mayor virtud en la entidad del actor y al tiempo, en ella, su principal limitación, al someterse de forma irreductible a un arquetipo que ha sabido evolucionar hacia la antítesis de su propia tipología.

“Under the Silver Lake”, surrealismo ingenuo

“Lo que Esconde Silver Lake” fue estrenada en España, no sabemos si intencionadamente o no, el pasado 28 de diciembre, el día de los inocentes. En cierto modo, la película funciona como una broma. Todo lo que en ella vemos parece producto de una ingenua conspiración, o tal vez de una mera casualidad, como podrían pensar los más escépticos…

“Roma”, olvidos y recuerdos

Roma es una película sobre la infancia, como lo fue “Cinema Paradiso”, “Los cuatrocientos golpes”, “Los olvidados”, “El limpiabotas”, “Fanny y Alexander” o “El espíritu de la colmena”… cada una de las cuales se refiere a personajes, épocas y contextos sociales diferentes; pero en todas podemos reconocer, desde la mirada lúcida de un cineasta, ese universo común, esa patria compartida y universal de la infancia.

“Call Me by Your Name”: amor o egoísmo

La película más premiada del 2017 vuelve a la actualidad tras su reciente edición en DVD/BLU-RAY. Este drama romántico se ha convertido ya en un clásico sobre la homosexualidad, superando todos los tabúes y mostrando sin prejuicios una historia de amor.

“Un sol interior”, desamor, delirio y emociones desgastadas

Isabelle es una mujer madura que lucha contra el tiempo, madre soltera, artista divorciada que no renuncia a encontrar el amor verdadero, pero sólo va coleccionando decepciones… Inspirada en el ensayo de Roland Barthes “Fragmentos de un discurso amoroso”, la película de Claire Denis es sobre todo el retrato íntimo de una mujer. Un nuevo y espléndido trabajo de Juliette Binoche